咏怀诗的欣赏与写作
王应民
咏怀诗，就是吟咏和抒发诗人情志与怀抱的诗。它主要表达诗人对于现实世界的感悟，当然也可以包括对往事的思考和对未来的期望。咏怀诗的代表人物应属魏晋时代“竹林七贤”之一的阮籍，他以八十二首《咏怀诗》继承了建安文学的优良传统，开拓了五言诗的写作范围，同时在体例和技巧方面也都有创新，对后世产生了深远的影响。咏怀诗的特点是即事抒怀。作者往往因一事而有感，继发而成诗。“诗言志”，咏怀的作品自然很多，其内容涵括人生感悟、闲情逸趣或思乡、念亲、赠友、送别等。
我们先来欣赏阮籍的《咏怀(其一)》：
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见，忧思独伤心。
作品表现了诗人生活在黑暗中的内心苦闷，反映了诗人看不见希望的忧思。诗中以“明月”、“清风”、“孤鸿”、“翔鸟”的意象，映衬了自己不寐而弹琴的孤影，写出了诗人在长夜未央时的“徘徊”与“忧思”。
前两句出自“建安七子”之一王粲的“独夜不能寐，摄衣起抚琴”，此动作描写着意刻画诗人的苦闷和忧思。
接着写道：“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。因为月光照的是诗人，清风吹拂的是诗人，这样含蓄写来，意味自在其中。
"孤鸿号野外，翔鸟鸣北林。"写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上鸣叫。所见者清风、明月，所闻者鸿号、鸟鸣，皆以动写静，写出凄清之境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。而且这两句更可能是琴声所表达的一种心中幻境。
“徘徊将何见?忧思独伤心。”茫茫黑夜，诗人孤独、失望、愁闷和痛苦，为《咏怀八十二首》定下了悲伤的基调。但尽管诗人发出“忧思独伤心”的长叹，却始终没把“忧思”说破，而是“直举情形色相以示人”。
此诗正如元末明初刘履所评:“比也，此嗣宗忧世道之昏乱，无以自适，故托言夜半之时起坐而弹琴也。所谓薄帷照月，已见阴光之盛，而清风吹衿，则又寒气之渐也。况贤者在外，如孤鸿之哀号于野，而群邪阿附权臣，亦犹众鸟回翔，而鸣于阴背之林焉。是时魏室既衰，司马氏专政，故有是喻。其气象如此，我之徘徊不寐复将何见邪?意谓昏乱愈久，则所见殆有不可言者。是以忧思独深，而至于伤心也。”
创作咏怀诗，要注意以下三点：
1、描述事件。咏怀诗多因事而发感慨，但即使相似的事，在不同的情形下也会有不同的陈述。另外由于引发感慨的事不一样，诗人抒发的感情和采取的笔法也不尽相同。
2、抒发情怀。咏怀诗重点在于“抒怀”，可简要的叙事，而比较明显地侧重于抒发情怀。但抒怀可直抒胸臆，亦可含蓄表达，视内容而定。
3、“事件”与“情怀”的结合技巧。在写咏怀诗时，“事”与“怀”的结合要恰当。所叙之事要简单明了，所抒之“怀”要深挚感人。特别是思乡、念亲、赠友、送别之作，更须以情动人。作品所抒之怀要想在深度上感人，就需领会“感怀”的艺术技巧。
学习前人的艺术精华，我也曾习作一首《步韵阮籍〈咏怀〉》：
未生伯牙手，空抚无弦琴。
山风流清韵，山月照青襟。
夜阑闻轻露，日起见深林。
遥知车马沸，安然不动心。
俞伯牙，春秋战国时代楚国人，精通琴艺。无弦琴，没有上弦、无法弹奏的琴。梁萧统《陶靖节传》载：“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，则抚弄以寄其意。”清韵：清幽的韵味。青襟：借指学子，也可喻指襟怀，心胸。夜阑:夜深、夜将尽。车马：引自陶渊明“结庐在人境，而无车马喧。”
自己没有俞伯牙那么高的技艺，且学陶渊明幽居山里，抚无弦琴以寄情怀。唯有山风和着我的琴韵，山月照着我的衣裳。入夜可闻露响，晨起只见林深，其孤寂之境展现无遗。最后的十字句表明对遥远处的繁华之境漠然处之。整首诗表达自己一种安于清静、安于孤寂的情怀。
阮籍是由于当时的血腥统治，不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。我们往往可以直抒胸臆。咏怀诗大多由时间、事件或地点引起诗人所感，“事”与“怀”之间不能没有关联，如果造成脱节或错位就失败了。
2015年2月17日
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